話劇和朗誦都是以口語表達為主要手段的
表演藝術。但它們各自作為一門獨立的藝術。卻又有很大的區別：
一、語言表達上的區別
1、話劇的口語和形體語言多是具象化、生活化的語言，而朗誦的口語、特別是形體語言則相對更抽象化一些，有時可以有一些接近舞蹈的形體語言。話劇的口表達追求生活感，節奏和韻律相對朗誦更貼近日常說話。
2、朗誦的口語表達在說與唱直間，在生活感和說話感之間尋求張力，較之話劇臺詞，更需要音樂性和韻律感
3、兩者雖然都以口語表達為主，但在口語表達與形體語言表達的比重上，朗誦較之話劇，口語表達所占比例更大。
二、身份感或角色感的區別
話劇表演和朗誦表演都需要進入角色，要有角色感。比如《將進酒》，無論在話劇中還是在朗誦中，演員都需要進入角色，把自己想象成正在酒中的李白。但兩者在角色代入和表現上有很大區別。
1、角色的形似和神似
話劇是扮演角色。性格、語言、行為和服飾要盡量與人物原型逼真。不僅要神似，還要形似。
朗誦則不是在扮演人物，朗誦只需要角色感，主要追求神似。主要在情感、語言、神態上貼近人物，而行為和服飾等則不必較真。
2、單一角色和多角色
話劇中演員扮演的是一個角色，而朗誦中，演員可以是多個角色，既是講述著有是人物。而且是在多個角色轉換中跳進跳出。
三、情節表現上的區別
話劇中的情節表現是相對完整、細膩和貼近真實的。朗誦中，情節的表現是碎片化和簡略化或虛擬化的。比如《老人與海》這個作品，如果作為話劇表演，老人的升帆、系繩扣和鯊魚搏斗以及睡著等動作，都是演員的具體表情、動作等行動表現。而朗誦中，這些情節，則不需要或不全部需要演員的動作來實現。
四、表演規定情境上的區別
表演情境的抽象化和具象化。
話劇中人物、事件的行動是在具體時間、地點、環境中的。
而朗誦中的人物事件的時間、地點、和環境，則是相對抽象和虛擬的。如此，朗誦的情境有更大的時空涵蓋，給受眾以更廣闊的時空想象。
比如《滿江紅》，如果在話劇中，會把岳飛置身于或戰場、或獄中、或朝廷。（史上有第一次北伐、第二次北伐、和入獄前所寫之說，還有此詞為明代托作之說。）
而朗誦中的情境則可能是不確定的和模糊的。這樣人們即可感受到金戈鐵馬的戰場氛圍，也可感受到岳飛的報國之心被壓抑的心境。
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