速度是運動的快慢、張弛，節奏是運動的規律，是從“緊張”到“松弛”的交替循環過程。而節奏的形成離不開速度，速度與節奏是不能分割的整體。
對于表演藝術來說，速度節奏既是內部行動的規律，同時又是外部動作的組織形式。速度節奏既直接影響著演員的表演，同時表演的速度節奏，又影響藝術作品整體的速度節奏，因此速度與節奏對于藝術作品的成敗起著關鍵性的作用。
何為表演中的速度與節奏 速度與節奏的重要性 綜觀藝術發展史，現代表演技巧已經隨著人類社會的發展進化了幾個世紀。然而，表演作為一門藝術，它的發展變化所依托的便是整個文化、藝術、思想界的進步，是基于世界的存在和推動世界進步的動因的思考：人類、信仰、文化、政治、道德和生活方式。
斯坦尼的“自然主義”的理論是對現代電影表演眾多真實人物形象的最恰當的理論指導，體系中有關真實性、細節、速度與節奏的控制和省略的處理方法，仍然是影視演員所要遵循的表演原則。
表演藝術的特性，要求演員對于速度、節奏、形體、語言等元素更加真實、細致、精確的把握的重要性進一步突顯出來。如今，諸多的表演理論家和實踐者們越來越多地開始在舞臺表演和熒幕表演兩個領域中，關注表演藝術中的一個恒久不變而又及其重要的理論元素——速度與節奏。速度與節奏一詞引自音樂語言的術語，它是構成藝術表現的內部技巧和藝術的感覺的問題，一談到感覺，就是一個相當復雜和難于講清的問題了，因為它涉及到導演對于演員表演的處理問題，以及戲劇情節的走向，戲劇結構的構筑及戲劇表現力的張揚等多重深層次的問題。
在話劇中，演員的表演，場面的調度，燈光布景甚至于大幕的拉起與閉合的速度和變化都能配合劇情的演進形成話劇藝術所需要的速度與節奏。
在戲劇中，速度與節奏的問題更加繁復和重要，在戲劇的表現形態中，速度與節奏的問題便更加鮮明地擺在每一位創作者面前。
當今時代，戲劇樣式的多元化，傳媒時代標志化的影視視覺盛宴充斥著生活的每一個角落，這一切的一切都更加昭示著戲劇影視工作者們應該對表演藝術的速度與節奏這一共通而永恒的話題引起重視并深入地進行研究和進一步探索。
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中影人藝考表演學院老師講解的關于表演中速度與節奏的全部內容了。如該有什么不懂的問題，可以繼續關注本站哦！
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