考生提問：演員在鏡頭前表演時，有哪些原則需要遵守？
中影人表演學院老師就此問題進行了解答
1．純字面記憶 為你的角色做準備時，最重要的一件事就是純字面記憶。你會自認為理解了它們，然后在充滿壓力和混亂的拍攝現場，再來幾個需要你解決的新問題......不，它們開始溜走了。不要通過抑揚頓挫的語調記憶臺詞，而是要死記硬背，以便在你摔下樓梯時都能不假思索地將它們說出來。
“在你應該有意識的地方有意識，這樣你才能在應該下意識的地方下意識。”— —T.S.艾略特
2．找到你的角色定位 每個參與影片生產的人都有自己的職責，而你也有你的工作。你必須用持續的渴望，努力推動故事朝某個方向發展。根據情境的不同，可能需要你創造出緊張感或是平靜感。故事始終需要作品的整體方向性更加鮮明。
“你是否愿意接受這樣一種可能，即你存在的唯一合理原因不在于你能從生活中獲得什么，而在于你會給予生活什么。”— —亨利·凡·戴克
3．盡量保持一致 你在一個鏡頭中某個部分的出色表演可以和別的鏡頭的最佳部分剪接起來，只要它們看上去是連續統一的，沒有客觀上的不連貫或動靜態方面的差異。因此在每一條的表演里保持前后一致，對你（和會因此感激你的攝制組）是有益的。為了對這種價值進行再投資，每次演戲的時候把那個杯子放在同樣的位置一定會事半功倍。
在表演時認真負責地做到這一點絲毫不會削弱你的想象力的發揮（也許還會促進它）。但是，不要被連續性束縛，當下時刻的真實必須永遠而且絕對指揮你的行為。
“做你不得不做的，這樣你就可以做你想做的了。”— —丹澤爾·華盛頓
4．保持新鮮感 大多數鏡頭前表演的關鍵，就是要表現得像事件第一次發生似的。無論大事還是小事，觀眾希望感覺他們正在觀看宇宙間獨一無二的場面，就像實際生活中的每一刻一樣。我們不想覺得你已經提前知道將要發生的事情。
無論你必須做（或不做）什么事情，只要能夠保持新鮮感，就去做吧。
“理解幾乎就是存在的對立面。”— —喬治·普萊
5．連貫表演 拍攝下來并用在成片中的一切內容都應該天衣無縫、沒有盲點。當一個事件發生時，你要真的做出反應并且講話。講話時幾乎不停頓，要投入而緊湊。
“不管你做什么事情，盡可能去推進它，把它推向最遠的邊界，然后你就把它逼入了魔法的王國。”— —湯姆·羅賓斯
6．別說太多 做出反應并推進你的基本行動，但不要解釋或說明，也不要將自己的選擇訴諸人們的邏輯思維。如果試圖從你理性的大腦向他們的大腦傳遞信息，這種行為會削弱你的聲音，并在特寫鏡頭中放大面部的緊張感。讓信息去自理。每一個電影劇本寫作課都強調要去“展現，而非講述”。記住這一點，要知道你的語言所能給予的信息價值很低。
不要成為語言的奴隸。”— —托馬斯·卡菜爾
以上幾點就是中影人表演學院老師對“
演員在鏡頭前表演時，有哪些原則需要遵守？”的問題進行的解答了。同學們在表演的時候一定要避免出現上面的問題哦。如果同學還有表演相關的問題，可以繼續關注本站了解更多表演相關知識與表演技巧哦！
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