即興表演是指不先靠劇本而自然而然流露出的動作和對白表演。今天，小編整理了一些即興表演技巧供同學們參考，一起來看看吧！
1、一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。
重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在“發生的事件上”上去，真實地相信“發生的一切”，用自身感受的真情實感把它表演出來。動作應該是身體能夠做到的，而且是任何時刻都可以做出來的。例如，‘求救’這個動作你就可以立即做出來，并且每一個人都知道該怎么做。另一方面，‘追求中國夢’就不是立即能做出來的動作。這里所說的身體能夠做出來的動作不一定要涉及劇烈的身體行為，比如上竄下跳或攻擊別人。當你在椅子上紋絲不動的時候，你依然可以完成‘求救’的動作。最后，動作必須是演員能夠在舞臺上完成的行為。
2、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
動作必須做起來有趣，你會在后面“分析一場戲“中發現，很多動作都能滿足某一場特定的戲的需要。常識能幫助身為演員的你決定如何表演，因為此后一周的每天晚上，你都要完成這些表演。所謂“有趣“，并不一定會讓人大笑，而是能夠真正引起人們的興趣，其中包括一些你在臺下根本不會去做但在戲中卻能夠吸引你的動作。例如，你很想數落某人，那么現在機會來了。此時，語言是你的主要工具。你的語言越生動，活潑和猛烈，你就越能給舞臺帶來更多活力，因為你的動作來自一個更加興奮的你。“勸朋友吐露秘密”比“要求別人提供信息”有趣多了。 有時，看似稀松平常的動作對某一場戲而言是獨一無二的，重點是找到你想表演的動作。什么能讓你不斷地表演? 什么能讓你興奮? 這些只有你自己知道。你對自己的要求就是你即將表演的方式，如果你對自己有清晰，明確和堅定的要求，那么你的舞臺表演多半也會如此。
3、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
動作必須是具體的。斯坦尼斯拉夫斯基說過，"普遍性是所有藝術的敵人"，此話不假。如果你的動作不夠細致，那么你在舞臺上表演的一切都是空洞的。與"尋找些什么"相比，諸如"找出一個重要答案"之類的具體動作更容易讓你的表演變得鮮活。你在演一場戲時，具體的動作將為你指出一條清晰，明確的道路。
4、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想象，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
動作必須通過對戲演員的考驗 動作是對一個具體目標的身體實踐，這個具體的目標一定與對戲演員有關。換句話說，通過觀察搭檔的反應，你能夠判斷自己離完成一個動作還有多少距離。這會減輕你對自我的重視，讓你更加關注那些比自己有意思得多的事，比如對戲演員，而非僅僅關注自己的表演。 如果你的動作是‘’讓敵人服從命令‘’，那么，任何時候你都應該了解他的服從程度。只有當他完全服從了你的命令時，你的動作才最終完成。
5、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向于生活化。
動作不能是一項任務 用完成任務的方式完成動作是無法通過對戲演員的考驗的。“傳遞信息’’就并不是一個好的動作，因為你完成動作的過程中并不需要關照搭檔的反應，并且這個動作可以用一句話完成，完成了它，在接下來的戲中你就無事可做了。如果你的動作能夠讓你和其他演員產生互動，那么整場戲你都能賦予人物生命。任務通常是能迅速地，簡單地完成的，但是你會表演得很無聊，觀眾看得也無聊。表演的動作一定要有招致失敗的可能，但完成一項任務就不能有失敗的結果。
綜上所述，關于“即興表演都有哪些實用的技巧？你知道么？”的內容就全部介紹給大家了。如果同學們還有
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