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　　在戲劇的綜合性藝術中，表演藝術是中心環節，演員是表演藝術的主體。戲劇就是由于產生了演員扮演人物當著觀眾的面表演故事而誕生的。

　　1、演員是在劇本的基礎上，在導演構思的指導下完成對人物形象的塑造和刻畫的。他將通過人物的心理、形體和語言的刻畫，運用舞臺行動等藝術手段，充分揭示人物的內外部性格、情感和思想，創造有血有肉的，鮮活的人物形象，創造典型環境中的典型性格。戲劇演出是重復進行的，但每一次的演出都要像第一次一樣，“保持演出青春”，保持“新鮮感”。

　　2、演員是在舞臺的空間和演出的時間中，當著觀眾的面，在觀眾的直觀和互動中逐步完成藝術創造的。觀眾的反應會對演員的創作產生直接的影響，從這個意義上講，演員是和觀眾在一起共同完成戲劇藝術的創作的。如果沒有觀眾的參與，表演藝術還有什么意義呢?

　　表演藝術就是為觀眾而存在的，演員是為觀眾表演的。演員在演出中，既要想著觀眾，又要忘記觀眾;既要深入角色，又要檢驗自己的表演。在表演藝術中，演員被稱為“第一自我”，角色被稱為“第二自我”。

　　3、演員作為表演藝術是創作者，創作工具和材料是他自己，創作的成品(角色形象)還是他自己。創作者，創作工具和創作成品，“三位一體”就是表演藝術的特性，演員職業的最大特性。所以演員要“從自我出發，創造角色”，要調動演員自己的思想感情、肢體、聲音、就是演員自身的一切，去創造活生生的角色。演員和角色是一對矛盾的統一體，這種矛盾從表演藝術誕生開始就存在，而且會隨著戲劇的發展，繼續存在。演員創造角色就是在解決這個矛盾，以求達到矛盾的統一。統一不等于合一，演員和角色合一是不可能的，演員只能接近角色，通過自己的感情去表達角色的感情。演員和角色的矛盾問題，從法國的狄德羅提出，至今已爭論了200多年，沒有結論，并由此產生了“體驗派表演”(斯氏體系)和“表現派表演”(法國演員哥格蘭為代表)等許多表演流派和主張。但在幾點上爭論各方是一致的：體驗與表現必須結合;激情與控制必須結合;舞臺人物形象是演員與角色矛盾的統一體;演員的創作是受演員自身條件限制，是有局限性的，因此，有專演悲劇的“悲劇演員”，專演喜劇的“喜劇演員”，專演反派角色的“反派演員”，還有“本色演員”和“性格演員”的區別。

　　以上就是表演藝術的特性，影視表演培訓班有相應的課程教大家表演藝術的特性，大家要認真學習哦!

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