來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-10-14
相聲講究“說學逗唱”,這是相聲演員的基本功,那我們一說到表演的四大基本功,總是離不開“聲臺形表”四大課程。“聲”指聲樂,“臺”指臺詞,“形”指形體,“表”指表演。表演中聲樂、臺詞、形體、表演都具體學什么呢?這是很多同學心里疑惑的問題,接下來星姐為大家來說道說道:
1、聲樂
語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具,要求清晰響亮具有傳送力,使觀眾聽清臺詞,還需要音質悅耳動聽富有感染力,既能給人以美的享受,又能吸引觀眾產生感情的共鳴。要學會語氣、語調處理,掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。
此外,演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲,保持健康和活力,以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力量、聲音造型等。除了直接使用“說”的方法外還廣泛利用一些唱歌練聲的方法,按照音階音程拉長字音練習發聲。
2、臺詞
臺詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情,刻畫人物,體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。臺詞是表演中重要的一項,也是一個表演者的基本功。
在朗讀臺詞時要富有激情,將自己與人物融為一體,使角色富于鮮明的形象。表演者需要把臺詞更積極、更生動、更清晰、更完美地表達出來,傳播到廣大聽眾觀眾的耳朵里、心目中,使其情感被打動或情緒受感染。
3、形體
培養演員必須訓練其形體,使其能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度,進而準確地表達出人物的思想感情,創造出性格鮮明的藝術形象。
為此,演員的形體必須松弛靈活,協調自如。動作輪廓明晰,抑揚頓挫有致、感應機敏,可塑性強。既能傳情又能達意并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。
訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、武術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容。
4、表演
這是演員技巧訓練的最后階段,聲、臺、形三者的結合,也是對一個人感受力、判斷力,對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現。
一般采用獨幕劇和多幕劇的排演,并在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段,要系統地學習分析劇本和角色的方法,學習如何進行角色的構思,并通過舞臺行動體現在舞臺上。完整的舞臺人物形象的創造,最終是在與舞臺美術設計的舞臺各部的工作人員的合作下,在觀眾面前完成的。
因此,了解劇場、舞臺知識。學習與舞美設計和舞臺各部門的合作,學會從觀眾的意見中不斷改進自己的創作,也是影視表演培訓中不可忽視的內容。
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