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　　小品表演的技巧有哪些呢?這是影視表演藝考培訓的同學經常問我的，今天，小編給大家講講小品表演的七大技巧!

　　一、小品表演的技巧

　　(一)說話

　　首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的，七對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學生必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。

　　(二)動作

　　小品(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為小品(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需呀時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓練已經奠定了夸張動作的基礎，但夸張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。

　　(三)表情

　　演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去

　　(四)膽量

　　怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什么，如果演得不好狠丟臉，其他人如果演得比我好怎么辦等等;在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，克服的辦法是經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉。

　　(五)想象

　　想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否發揮和利用是一個關鍵。想象力也是要練的，通過訓練可以使我們的想象力更加豐富。舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內心就會產生在一定范圍被內的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。例如想象自己心理最喜歡的人，那就說出來的贊美詞才會逼真。當然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節的細心觀察，與不斷提到個人文化修養和綜合素質是息息相關的。

　　(六)交流

　　表演時絕對要根據規定情境來進行的，不能隨心所欲。在規定的情境中交流，這是許多業余演員很容易疏忽的環節。交流有很多種：與對手的直接交流;與觀眾的間接交流;與一個不存在的對象交流;自己和自己交流。這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物;可以是人;可以是自言自語。舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和對手有交流，就是另外一種感覺，必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是一伙自己要好的朋友，交流起來就比較輕松自如。如果沒有經過這方面訓練的演員，是很怕交流的，一看到對手的眼神就覺得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，有沒有用心交流，也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質水平的能力。

　　(七)肢體語言(體態語)在舞臺表演中的重要性

　　肢體語言(體態語)也稱為態勢、身姿語、體語，是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的一種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧，我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起，才能獲得良好的表演效果。肢體語言是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界，是一種非詞語性的人類社會交際工具，肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。面部表情是肢體語言表現的核心，是心靈的屏幕，我們要通過富于變化的眼神目光、臉部表情、和肢體動作的協調統一，加之精彩的口語表達，從視覺和聽覺兩個渠道留給觀眾深刻的印象。

　　以上就是小品表演藝考的七大技巧，如果想了解小品表演培訓的相關內容或者費用可以私信或者聯系相關人員!

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