演員的總體素質，從某種意義上說與從事其他各種形式的藝術創造的藝術家有十分相似之處。那么，從事
表演藝術專業的演員在其專業素質上是否有特殊要求呢？
有人說，任何人都可以成為一個演員。這種觀點在一定程度上有正確的一面，因為任何人，包括殘疾人在內，都具有可能成為一個演員的最基本的條件。在戲劇演出中，特別是在電影與電視劇的創作中，都曾經有業余演員參與，而且有的業余演員也曾創造出十分光彩的人物形象。但是，這絕不意味著成為一個專業的演員無需具備從事表演藝術這一專業所特有的素質。恰恰相反，對于一個演員在專業素質上的要求，比對從事任何其他職業的人的要求要嚴格得多。或者可以說，一個不具備演員應有的創作素質的人，是不可能從事表演藝術的創造的。
演員的創作任務是要創造出具有審美價值的人物形象，它不僅在演員的總體素質方面提出嚴格的要求，同時對于演員的創作素質也必然有著特殊的要求。另一方面，表演藝術的特點也對演員的創作素質提出了特殊的要求。表演要求演員最終“化身成角色”，這就使演員在作中既是創作者，又是創作的材料與工具，同時又是創作出來的藝術品———人物形象。此外，演員又都是在假定的、藝術虛構的情境中去進行創作。這些特點都必然會要求演員在創作中具有一些特殊的能力以適應創作的需要。
從心理學和生理學的角度來看，所謂演員的創作素質，實際上就是要求演員在心理、生理上能夠適應表演藝術所提出的創作任務和表演藝術所具有的特點。斯坦尼斯拉夫斯基所說的演員創作的有機天性，從實質上說就是演員在創作時所應該具備的心理和形體素質。我們所說的演員的創作素質，就是指演員能夠適應表演藝術創作需要的內部心理素質和外部形體（包括聲音）可塑力這樣一些專業素質。那么，一個專業演員究竟應該具備什么樣的創作素質呢？
王淑琰教授認為，一般說來，要想成為一個稱職的演員，最起碼應該具有“七力”
什么是“七力”？ 一.敏銳而又細致的觀察力 表演藝術創作不能離開生活這一源泉。因此，培養與發展自己觀察生活的能力就是演員的一種最重要的基本功。在對生活的觀察中，特別是對于人的觀察尤為重要。因為表演藝術是表現人的藝術，演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對于生活中的人的觀察上。一個演員要想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具有敏銳而又細致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所觀察人物的心理特征的能力。
表演藝術是表現人的藝術。演員的生活積累不能不把焦點集中在對人的觀察和研究上。當然，由于人總是和他（她）所處的時代、社會密不可分地聯系在一起，所以演員不可避免地要在觀察和研究人的同時去研究與分析時代和社會，特別是它們對于人的影響，進而逐步深入到人的內心深處，了解與體驗不同人的思想、欲望、情感等等。只有這樣，演員在運用這些生活素材進行創作時，才有可能真正地創造出“人的精神生活”來。但這并不是說對人物的外部特征的觀察是無足輕重的。恰恰相反，由于人的內心世界是不可見的，所以對于人的內心世界的了解往往是由表及里，由外到內。人的音容笑貌、穿著打扮、言談舉止、行為方式都是人的內心世界的反映，因此對于人的外部特征的觀察、了解，可以說是通向人的內心世界的橋梁，同時又是演員在創作一個內外部統一的人物形象時所不可缺少的組成部分。
演員在進行生活觀察，特別是在觀察人物時，有一個顯著的特點，就是它和模仿緊密地聯系在一起。也就是說，演員往往是通過模仿來把自己所觀察的人物“速寫”在自己身上，最終保留在自己的記憶中儲存起來。但是，由于演員在模仿的時候不可能不加上自己的主觀臆測與主觀態度，所以模仿時就不完全是那個被模仿的對象本身了。從這個意義上說，應該是一種“模擬”。
演員的這種觀察力，是在演員有意識地、長期不懈地觀察生活的努力中培養起來的。它要求演員時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。有的演員往往不能做到這一點，他們目中無人，總是想著炫耀自己，結果在與人們接觸時，不僅不能觀察別人，反而成為人們觀察與議論的對象。
二、積極而又穩定的注意力 演員在進行創作的時候，必須具有積極、穩定和不斷持續發展著的注意力。在生活中，人們或者是自覺地去注意某一對象，或者是不自覺地被某一對象把注意力吸引過去。實際上人們總是非常自然地注意著身邊發生的一切事情，把注意力集中在他們所應該集中的地方。然而當演員進行表演創作時，情況就不一樣了。在演員進行表演創作時，他（她）是在觀眾面前當眾表演，對面坐著的是雙眼注視著他（她）的觀眾，他們往往更能夠左右演員的注意力。這些因素的干擾，再加上演員個人生活中的某種原因，如演員的私心雜念，或者是由于演員遇上了什么不愉快的事情，往往都會使演員難以把注意力集中在表演創作上，因此，也就必然會影響演員的創作。演員的注意力不能集中在自己的創作上，首先表現在他（她）不能把注意力集中在行動的對象上，不能真正地在舞臺上行動起來，因而也就不可能在行動中去感受并且真正地與對手進行真實的相互交流，這樣就必然使表演失去了真實性和有機性。在國內外的一些戲劇和電影學院的一年級教學中，有的教師甚至每次課都要抽出一個小時的時間來進行注意力集中的訓練。由此可以看出，在表演創作中，積極而又穩定的注意力對于一個演員來說是十分重要的。
演員在創作中的注意是一種有意識的注意。也就是說在創作中應該把自己的注意力積極、穩定地集中在行動的對象上，并且隨著行動的發展而持續不斷地發展下去。這種注意力的最基本的要求就是演員在創作中應該能夠做到真聽、真看、真感覺。一個具有良好的創作素質的演員，應該在他（她）進行創作時十分迅速地把注意力集中到創作上來，并且下意識地做到真聽、真看、真感覺。而要做到這一點，演員除了在創作中盡可能地克服自己思想上的私心雜念之外，最重要的是“醉心”于戲劇情境中的事物，善于為自己表演中的行動創造出誘人的目的。抓住了這一關鍵，演員在培養與發展自身素質時，就要從強制自己在創作的環境中做到真聽、真看、真感覺開始，逐漸地使之成為演員本人創作天性的一部分。
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