來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-11-02
語言和形體,是戲劇表演的兩個重要的因素。在戲劇表演的訓練中,應當強調將形體動作的訓練與戲劇表演的具體專業結合起來,并通過感知訓練和張弛訓練等方式,不斷增強學生的形體表現力
演員表現人物個性的主要手段是形體表演。演員常利用上部形體(主要包括頭、肩、胸和手)來抒發角色的內心。無論是表現人物的舒展與嚴肅,還是常態與特殊行為,都需依賴于上部形體的動作。人的身軀是全身的主干,而面部和頭部則是身軀中最富表現力的部位。因此,戲劇表演必須注重上體部位的訓練,訓練時還應注重專業特征和訓練目的。
1、提高美學修養和美感
模特的美只能在形象中見出。培養模特對于自然美、社會美、藝術美和科學美的審美情感,是模特“內形象”的體現,它來源于模特對生活的感知與觀察。事實上,模特是一種表象化的職業,需要以豐富的內心世界為依托,從而自己變得更可愛,服裝表演更富有感染力。因此形體訓練的延伸,必須是心靈的訓練。美好的心靈隨著形體動作熟練程度的增加訓練力度,進行訓練出身體更美的形體。
2、形體和舞蹈訓練
T臺步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身體形態會帶來第一感覺的良好印象,這就需要練習者加強基本姿態的訓練,坐、立、走每個動作都做到規范,進而掌握運用形體美并通過形體語言來增強表現力。舞蹈具有直觀視覺性,它需要利用流暢的人體語言來表達主題,是與服裝表現具有血緣關系的藝術,借鑒起來最方便自然。時裝模特的舞臺動作既要生活化,又要有藝術感覺,舞蹈可以訓練這種綜合素質與行為習慣,培養用形體動作表現不同風格的形象能力、順應能力與想象力,逐步形成職業感覺。
3、進行身體形體訓練,注重練習
形體訓練中無論是成套動作還是單個動作,總是要求練習者先進入音樂所帶來情景這個特定環境中,然后在由身體動作而形成習慣和自動化的節奏中進行練習,這樣就能自然地進入情緒和節奏構成的特定環境,從而完成動作。在練習中,為提高形體表現力可以采用長期訓練。如同練舞蹈一樣,使自己身心放松,把注意力集中到音樂的節奏中,腦海里再現成套動作或片段的順序動作,體會音樂的起伏,同時也體會動作節奏和動感,這種意念訓練有助于練習者成套動作或某些基本動作的整體結合與修整,使動作趨于精確,完善流暢,尤其是對整套動作結構的理解來說,實際訓練是非常有效的。想象力是模特展示服裝進行藝術構思的形象思維能力以感受服裝表達的藝術主題,勾畫出不同服裝的表演手法。
注意事項:
第一,在提升軟開度時,應該抓住訓練的重點。可以芭蕾基本功訓練作為開功方式,根據人體結構的嚴格規格來開展合理鍛煉。
第二,站立時要嚴格控制背椎,以便很好地處理中段腰的力度。對腰背和肌肉一定要掌握正確的張弛方法,這對于演員訓練是相當有利的。演員要塑造更好的體形,一定要刻意挺拔,還要保證身體的靈活協調性。在訓練時要組合運用現代舞與爵士舞,讓軀體四肢沖破局限性,彰顯人體的表現力,充分激發全身的動作潛力。
因此,在訓練時,將芭蕾、古典舞、身韻和現代舞等交替進行,要做到張弛有度,適度地解放肢體。
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