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　　節奏，在眾多藝術領域(舞蹈、書法、音樂、雕塑等)都有強烈表達的要求，在表演藝考中包含的內容非常廣泛和重要。比如：我們整個小品總的節奏，外部動作的節奏，臺詞的節奏，音樂的節奏，內心活動的節奏等等。節奏可大可小，但是不可以沒有!今天主要說一說臺詞節奏和外部動作節奏。

　　關于臺詞節奏

　　【錯誤一】

　　同學們在演小品的時候，遇到一句話重復說三次的情況，如果你的情緒是一樣的，音量是一樣的，那這樣的表演和節奏就是糟糕的，這些都是不可以不被允許的。沒有節奏，就沒有情感基礎，就不能有代入感，不能自我沉浸和代入他人沉浸。

　　【錯誤二】

　　說臺詞的時候，沒有重音，沒有氣口，沒有停頓。這樣也是不可以不被允許的。

　　我們在說出每一句話的時候，要有重音，要有停頓，要有情緒，這些都是我們臺詞節奏的重要組成部分，也是情感表達敘事表達的重要構成。

　　關于外部動作節奏

　　【錯誤一】

　　很多同學在初學進入小品階段，一個小品從開始到結束沒有任何一個動作，這也是表演慘淡的表現，是沒有靈魂的體現。

　　怎么樣讓小品(故事)有動作(結構)并且有動作節奏(情緒)呢?

　　比如，我們的環境場景是在家里的客廳里完成的，那我們可坐著，可站著，可做家務，也可以看電視等等，總之這些動作源于你對家里客廳真實生活的邏輯與現實。在做這些動作的同時，我們是在和對手(另一個或者幾個同學)在進行交流的，那么在交流中，我們會有我們的情緒，情緒就導致了我們會有變化，也就是動作的節奏變化。

　　【錯誤二】

　　很多同學覺得表演難，不動腦，不思考，不去領悟，生搬硬套，這也是不對的。

　　表演是所有藝術表現形式里最難的，它是集聲臺形表于一體的藝術;但是它也是最簡單的。如果你把它學明白了，它就是最簡單，并且是最具吸引力的。

　　記得我們的大學老師，李學通老師(李老師也是胡歌，韓雪，陳紅，聶遠的老師)在大學第一節課，給我們講的內容就是：“表演就是悟” 你悟懂了，就很簡單了。

　　1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以“電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。”

　　2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為“表演的速度節奏”。它來源于斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

　　節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞臺演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一;節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

　　例如，常說的“演出不合節奏”，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞臺事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

　　斯坦尼說：“劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。”由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員準確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

　　隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪?伯格曼說：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的準確性將反作用于人物的性格。

　　以上就是表演藝考節奏的訓練技巧，今天就給同學們講到這里啦，有什么不懂的問題就繼續關注中影人表演藝考培訓!

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