你知道
表演學習中的三個階段嗎?本篇文章中影人教育老師就給大家分享一下表演專業學習的三個階段，僅供大家參考。
一、表演學習中的三個階段 在傳統的戲劇表演教學中，大致分為三個教學階段：
1、表演元素基礎教學階段：包括“解放創作天性、生活觀察、信念真實感、活躍想像力、無實物練習、動物模擬、判斷思考、交流適應、舞臺行動.....”，通過游戲、表演元素訓練、表演練習和表演小品進行。
2、初步的人物形象創造階段：包括劇本和角色分析、人物的基本性格和思想，人物之間的關系、人物內外部特點、規定情境與行動的關系、簡單的事件和沖突，表演元素的綜合運用......."通過小說片斷和劇本片斷進行教學。
3、完整的人物形象創造階段：包括“對劇本的認識、分析、理解，對角色的全面分析和認知，人物在全劇中的地位和作用，人物小傳，尋找和培養人物的心理、形體和語言的特點，即“角色的自我感覺”，角色的內部與外部性格特征，服裝、小道具的設計和運用，前兩階段的學習成果的綜合運用......通過二至三部完整的劇目進行教學和演出，學生經歷劇目生產的全過程的學習，最后畢業公演。
俗稱“小品、片斷和大戲”三大教學階段。同時還要學習聲樂、形體、臺詞另三門專業課，各有完整的教學計劃和要求。俗稱：“聲、臺、形、表”四門專業課，這些也是演員必備的專業技能和技巧，也可以說是話劇演員的基本功。
現在大部分表演教學還是以此三階段為主，用四年完成。當——此間還有專業課以外的大學規定的其他文化、政治、哲學和外語課，還有專業輔助課如戲劇史、藝術概論、音樂和美術欣賞、觀摩等課程。
要學好以上全部內容，我以為最重要的是“刻苦、努力、堅持....”一個字“練”：夏練三伏，冬練三九!天天練，日日練，曲不離口，拳不離手!日久天長，功到自然成，功夫不負有心人。
老師在教學中必須了解每個學生的個性，優勢和劣勢，有針對性的教學，理想狀態是“一把鑰匙開一把鎖，注意教學方法、重視基礎訓練，以學生扎實掌握為標準、注意開發學生的信念真實感、培養學生具備豐富的想像力，觀察力、表現力、分析力、表達力、模仿力……能真聽真看，真感覺，能“以假當真，假戲真做，裝龍像龍，裝虎像虎”，能在規定情境制約下真實和有機地行動。注意表演中的過程，切忌直接表演結果，表演情緒，能用自己的情感去表達人物的思想和感情。掌握好“體驗”和“表現”的以關系，做“從自我出發，達到人物”，注意人物的心理外化的正確表演方法。教學的三大階段，要突出各階段的教學要求，最后還必須強調綜合運用。
以上介紹供表演教學的老師和同學們參考和分享……
好了，看到這里，關于你知道表演學習中的三個階段嗎?的內容就全部為大家介紹完了，希望以上內容能幫助到大家，如果大家還有表演專業方面的問題，可繼續關注本站了解更多資訊!
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